近日看過一些畫家的自畫像，我恍然大悟：我看的不是畫，是一位位畫家的靈魂！——題記

看過拉斐爾的自畫像，看得讓人著迷——一代畫圣把自己描繪地如此地安寧而淡然，如同他筆下的天使，和諧明朗、優美典雅。眼眼神靜得似乎會說話，嘴角似楊飛揚地弧度是比蒙娜麗莎更加神秘莫測的千古神韻。他用一席黑衣和一頂黑帽將自己裝點得如《西斯廷圣母》中的圣母瑪利亞，恬靜脫俗中略帶一絲哀愁，一副清高寡淡的樣子。如同一面鏡子，折射出內心的坦然與灑脫。

相比于拉斐爾的悠然，布歇的自畫像便顯得有些“做作”。但這是布歇的“過錯”嗎？18世紀的法國，路易十五當政的皇宮里，洛可可藝術“一統天下”，為了迎合王公貴族們奢侈糜爛的生活情趣，說白了就是為了“混口飯吃”，布歇把洛可可藝術推向了高潮，使之由隨意、輕松、舒適的風格徹底變為浮華絢麗，鋪張奢糜的代名詞。他的自畫像，盡管色彩很美，但眼神充滿無奈，嘴角尷尬地揚著，如同受驚的鹿兒，。因為他的才氣不能施展，只能任蓬巴杜夫人——路易十五的情婦——控制了一輩子。

也看到了現代著名畫家徐悲鴻的自畫像，約摸三四十歲光景吧，一意孤行寫在臉上，滿是狂妄的清高與孤傲，如同他筆下的馬，一瀉千里的奔放與自然，絕不會也絕不肯受到半點約束，滿是豪邁。

但與他們相比，蒙克和梵高的自畫像更令我著迷——

在蒙克的自畫像上,是一副滿是惆悵的面孔和瘦弱的身軀，而在他背后，是一片令人窒息的、霧蒙蒙的灰暗。而在《吶喊》中，他把自己畫成了一個臉扭曲成三角形、眼窩空洞洞、身體模糊、如幽靈如骷髏如尸體的怪物。而在他背后的，是血一樣紅的天空和陰森得令人恐懼的河流，洋溢著令人毛骨悚然的血腥與恐怖。此時的蒙克，雙手捂住耳朵，眼窩里射出恐懼而不安的光芒，大張著的嘴里仿佛吼出了無法名狀的、無助而令人窒息的歇斯底里的吶喊！旁邊，蒙克的兩個朋友離得遠遠的，沒有帶給他絲毫的安慰。這幅畫上，不難看出蒙克痛苦的的心靈和人情的冷漠。

梵高的自畫像雖然不恐怖，但是更加令人痛心——陳舊的煙斗叼在嘴上，頭上纏著觸目驚心的紗布——他只有一只耳朵，臉瘦得皮包骨頭。新長出的、細細的胡茬，更顯頹敗。深邃的眼睛里射出的目光令人膽寒。他看屬于自己的天空了嗎？看到了，但是灰色的，沒人肯相信他，他們認為他是瘋子。是神經病。在梵高看來，他在世界上是孤獨的、寂寞的、尷尬的，沒有人聽得到他的呼喊，只有那只耳朵，于是，他割下了它沒有人看得見他的求助。

每每看到這兩副畫，心都在疼！畫面上的人物正處于崩潰的邊緣，一臉的焦灼與疼痛！盡管隔了歲月煙塵，我仍能感覺得到，有誰知道他們，又有誰了解他們？

相對于畫家們的其他作品，我更喜歡他們的自畫像，因為那畫里的是他們自己，不美，不光芒萬丈，但是是他們最真實的面孔，是他們靈魂深處最原始的摸樣，他們知道自己需要的和不需要的東西是什么。

從角落中翻出一張塵封的圖畫——我小時候的自畫像——稚嫩而樸素，穿著藍色的布衣。我想現在，我依然會畫一個穿著布衣的女子，她坐在窗前遠眺，眼神有喜有憂，平和淡定，有痛楚也有幸福。有人間的朱紅，亦有其中的雪白。而她的頭上也會一束陽光，照亮那雙大大的，略帶霧氣的眼睛。

給自己一幅自畫像，亦或是看看別人的自畫像，你會從中看到一個真實的靈魂。——后記